Art Capital 2026 : Le grand retour au Grand Palais historique

 « Vue de la nef du Grand Palais à Paris pendant Art Capital ».C’est l’événement que tout le monde de l’art attendait. Après plusieurs éditions hors les murs, Art Capital 2026 réinvestit la nef majestueuse du Grand Palais de Paris. Du 13 au 15 février 2026, cette manifestation unique, organisée par des artistes pour des artistes, promet de faire vibrer la capitale.

Que vous soyez collectionneur averti, amateur de découvertes ou simplement curieux, voici tout ce qu’il faut savoir sur ce rendez-vous incontournable de la création contemporaine.

Xavier Bernard à Art Capital 2026, prochainement !!!

4 Salons, 1 Lieu Mythique : Le Concept Art Capital

Art Capital n’est pas une foire comme les autres. C’est une union fédératrice qui rassemble plus de 2000 artistes (peintres, sculpteurs, graveurs, photographes) sous la bannière de quatre salons historiques. Cette diversité permet d’offrir un panorama complet de la création actuelle.

1. Le Salon des Indépendants : La liberté avant tout

C’est sans doute le salon qui possède l’ADN le plus fort. Né en 1884 en réaction à l’académisme, le Salon des Indépendants prône depuis toujours sa devise : « Ni jury, ni récompense ».

Contrairement aux autres expositions, il n’y a pas de sélection drastique. L’objectif est d’offrir un reflet fidèle et sans filtre de la création actuelle. Des milliers de visiteurs s’y pressent pour découvrir, comme à l’époque des impressionnistes, les talents de demain qui osent bousculer les codes.

2. Le Salon Comparaisons

Ici, le mot d’ordre est la confrontation des styles. Structuré en 31 groupes, ce salon organise le dialogue entre des sensibilités artistiques radicalement différentes. De l’art figuratif à l’abstraction géométrique, Comparaisons mise sur la diversité pour surprendre le visiteur.

3. Le Salon du Dessin et de la Peinture à l’Eau

Référence mondiale pour les œuvres sous verre, ce salon créé en 1949 explore les possibilités infinies du papier. Aquarelle, pastel, encre, gouache… c’est le terrain de jeu des techniques délicates, ayant accueilli par le passé des maîtres comme Matisse ou Chagall.

4. Le Salon des Artistes Français

Vénérable institution tricentenaire, ce salon incarne l’excellence et la tradition. À l’inverse des Indépendants, il fonctionne sur une sélection rigoureuse par jury. Y exposer est un gage de reconnaissance technique dans les domaines de la peinture, sculpture, architecture, gravure et photographie.

Infos pratiques : dates et horaires Art Capital 2026 au Grand Palais

Pour cette édition de retrouvailles avec le Grand Palais, les horaires ont été pensés pour permettre à tous les publics de visiter l’exposition, avec notamment une nocturne le jeudi.

  • Dates : Du 13 au 15 février 2026

  • Lieu : Grand Palais, Avenue Winston Churchill, 75008 Paris

Les horaires détaillés :

  • Jeudi 13 février : 10h00 – 22h00 (Nocturne)

  • Vendredi 14 février : 10h00 – 20h00

  • Samedi 15 février : 10h00 – 19h00

Mes  Expositions & événements – Xavier BERNARD Artiste Contemporain

Billetterie Art Capital 2026 : tarifs et réductions

L’accès donne droit à la visite des quatre salons simultanément.

Catégorie Prix Détails
Plein Tarif 22 € Accès standard
Tarif Réduit 11 € Étudiants, familles nombreuses, adhérents MDA (avec vignette 2026).
Gratuité 0 € Enfants (-12 ans), PMR (+ accompagnant), adhérents ADAGP.

Comment venir à Art Capital 2026 au Grand Palais  ?

Situé au cœur du 8ème arrondissement, le Grand Palais est très bien desservi par les transports en commun.

  • 🚇 Métro : La solution la plus simple. Lignes 1, 9 et 13. Arrêts Champs-Élysées – Clemenceau ou Franklin D. Roosevelt.

  • 🚍 Bus : De nombreuses lignes vous déposent à proximité (28, 42, 52, 63, 72, 73, 80, 83, 93).

  • 🚗 Voiture : Plusieurs parkings souterrains sont disponibles aux alentours (Rond-point des Champs-Elysées, Place de la Concorde, François-1er).

FAQ : Vos questions sur Art Capital

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Pourquoi Art Capital est-il un événement important ?

C’est l’un des rares événements d’envergure internationale organisé « par des artistes, pour des artistes ». Il permet une rencontre directe entre le créateur et le public, sans intermédiaire, favorisant l’achat d’art « coup de cœur ».

Comment exposer au Salon des Indépendants ?

Fidèle à sa tradition d’ouverture, le Salon des Indépendants permet aux artistes (confirmés ou débutants) de présenter leur travail sans passer par un jury de sélection, offrant ainsi une chance unique d’être vu par des galeristes et critiques au Grand Palais.

Peut-on acheter les œuvres exposées ?

Absolument. La grande majorité des œuvres (peintures, sculptures, photos) sont disponibles à la vente directement auprès des artistes présents sur place.

D’autres événements culturels majeurs suivront dans la capitale, comme le Salon de l’Agriculture ou le Festival du Livre en avril, mais Art Capital reste le premier grand rendez-vous artistique de l’année 2026.

Presse & Médias

Retrouvez ici une sélection d’articles, interviews, reportages, podcasts et contenus médias consacrés à mon travail.
Cette page sera mise à jour au fil des publications.

Pour les dernières actualités, visitez également mon Instagram : @xavier_bernard_artiste

Articles & reportages

(Tu pourras ajouter les liens ou PDF quand ils seront disponibles)

  • Presse locale & régionale

    Adepte du symbolisme et de la culture celte, Xavier Bernard crée notamment des chromos, objets de culte et de vénération représentant déesses et dieux.

    L’exception confirmant la règle, Xavier Bernard, qui coiffera la cinquantaine le 1 er mai prochain, fait partie des rares personnes à avoir optimisé au mieux les périodes de confinement, engendrées par la pandémie.

    Jamais ce Vallimaurais d’adoption – adepte du symbolisme et de la culture celte – n’a été aussi fécond sur le plan artistique. Sculpteur sur bois inspiré par Jean Cousin (1500 ?-1560), Albrecht Dürer (1471-1528) et Yves Trémois (1921-2020), il ne cesse de créer des chromos, objets de culte et de vénération représentant les déesses et dieux.

    Gain en fluidité du mouvement

    Xavier Bernard réalise aussi des pâlis, assemblages de planches formant des panneaux muraux, à partir de bois de chêne qui provient de la forêt d’Othe. Il perçoit les progrès de son investissement artistique assidu. Xavier Bernard a gagné en fluidité du mouvement… « Sa richesse artistique se libère au fil de ses créations », remarque Sophie, son épouse, admirative de son travail.

    Artiste à temps plein, Xavier Bernard s’adonne aussi au dessin à l’encre qu’il finalise à partir de croquis exécutés sur le vif, dans un style épuré rappelant l’abstraction géométrique. Xavier Bernard convie celles et ceux qui souhaitent échanger sur son art à venir lui rendre visite. Son atelier, situé 10, route de Dixmont à Vaumort, est ouvert à tous.

     

  • Reportages sur l’atelier
    Présentations du lieu, du processus de création et des œuvres en cours (Cromo, Palis, Figures & Encre de Chine).

  • Expositions & événements
    Chemins d’artistes est un événement artistique et environnemental inédit, sur un circuit riche en biodiversité, dans le nord de l’Yonne organisé par l’association le Ruban Vert (89) 

  • Interviews artistiques
    Entretiens consacrés à la démarche de l’Art de Présence, au corpus Imbastos et aux trois voies du travail : matière, verticalité, souffle.

Sélection de vidéos & podcasts

Xavier BERNARD artiste sculpture dessin celte art géométrique Video 2021

Dans cette vidéo réalisée par le service de la CCVPO, je vous présente mon activité artistique, la sculpture sur bois

Je m’inspire de ma culture du monde celte et des techniques d’oxydation et de brulage du bois pour réaliser des Cromos et Palis. Mes formats vont du petit Format au grand Format (12m2).

 

Dossier artistique

Téléchargez ici le dossier complet :

  • Biographie

  • Parcours

  • Statement (Art de Présence)

  • Expositions

  • Photographies des œuvres

  • Contacts professionnels

Bouton WordPress : Télécharger le dossier artistique (PDF)
(Je peux te préparer la version PDF si tu veux.)

Collaborations & mentions

  • Revues et blogs d’art contemporain

  • Institutions culturelles

  • Festivals, salons, espaces d’exposition

  • Collectifs et initiatives locales

Ce réseau s’enrichit au fil des projets, notamment autour de l’installation, du dessin, de la sculpture et du travail in situ.

Pour les journalistes & organisateurs

Pour organiser une interview, un article, une exposition ou un reportage, contactez-moi directement depuis la page :

➡️ Contact

Expositions & événements

Retrouvez ici un aperçu des expositions, installations, performances et rendez-vous artistiques.
Les actualités les plus récentes sont disponibles sur Instagram : @xavier_bernard_artiste

2026 — À venir

2026 se prépare.
Nouvelles expositions, installations et rencontres seront annoncées ici prochainement.

2025 — On se retrouve…

Tonnerre

Présence régulière et interventions artistiques.

Vézinnes

Installation d’une œuvre grand format.

Bergères — Mai

Participation à la Foire aux plantes.

Saron-sur-Aube

Salon Comunart.

La Poèterie — Juillet

Fête de l’Art
Performances et installations.

2024 — Nous nous sommes retrouvés…

Tonnerre

Interventions artistiques.

La Poèterie — Juillet

Fête de l’Art
Performances et installations.

2023 — Nous nous sommes retrouvés…

Tonnerre — Printemps

Ouverture de mon atelier d’artiste.

Auxerre — Mai à Juin

Exposition In Situ.

Paris — Boulevard Edgar Quinet

Marché de la création.

2022 — Nous nous sommes retrouvés…

Auxerre — Janvier

Exposition Grand format.

Paris — Cercle Suédois, Rue de Rivoli — Février

Exposition personnelle Art Géométrique.

Mennecy — Mars

Salon d’art Grand Format.

Villeneuve-l’Archevêque & Cerisiers — Avril & Juin

Expositions personnelles Art Celte continental.

Saint-Germain-en-Laye — Juin

Marché d’art.

Villeneuve-sur-Yonne — Mai à Septembre

Installation Land-Art : Le Ruban Vert.

Saint-Sauveur-en-Puisaye — Juillet

Exposition en galerie.

Tonnerre — Juillet

Kiosque à Baptiste.

Mennecy — Septembre

Salon d’art Petit Format.

Pour aller plus loin

L’essentiel est présenté sur ce site.
Les annonces, photos, vidéos et étapes du travail en cours sont partagées sur Instagram : @xavier_bernard_artiste

ART DE PRÉSENCE

Ce que j’apprends dans la matière

Je n’ai jamais vraiment cherché à “faire de l’art”.
J’ai cherché, plus simplement, à trouver un lieu où je puisse me tenir.

Un endroit où le geste cesse d’être une intention pour devenir une respiration.
Un endroit où la matière cesse d’être une masse à transformer pour redevenir un partenaire.
Un endroit où je puisse laisser surgir ce qui n’a pas de nom, ce qui n’a pas besoin d’être expliqué.

Ce lieu, je l’ai retrouvé dans la pratique que je nomme aujourd’hui Art de Présence.

La matière m’a appris à ralentir

Quand je travaille le bois, le métal, l’encre ou le feu, je ne peux pas aller plus vite que ce qu’ils acceptent.
La matière impose une cadence.
Elle me ramène à quelque chose de plus ancien, de plus juste — un rythme que ma vie ordinaire écrase trop souvent.

Chaque fois que je brûle une surface, que je trace une ligne, que je laisse l’encre voyager dans les fibres d’une vieille page, je sens que ce n’est pas moi qui “fais” l’œuvre.
Je suis là pour accompagner ce qui veut advenir.

La présence commence là : dans cette écoute.

J’apprends à disparaître derrière le geste

Il y a dans mon atelier un moment très particulier — un moment rare — où le geste cesse d’être volontaire.
Il se fait tout seul.

Je ne décide plus.
Je ne cherche plus.
Je me laisse traverser.

Cela arrive dans les Cromo, quand la matière devient presque géologique.
Cela arrive dans les Palis, quand la verticalité me dépasse.
Cela arrive dans les Figures à l’encre, quand un simple souffle suffit.

Là, je comprends que l’œuvre n’a jamais eu besoin de moi : elle avait surtout besoin que je m’efface.

La présence n’est pas une idée : c’est un état

Beaucoup de gens associent la présence à une posture, un concept, une notion spirituelle.
Pour moi, ce n’est rien de tout cela.

La présence est un état du corps, presque tactile.
Une manière d’être entièrement là, sans tension et sans fuite.
Une manière de ne plus chercher ailleurs.

La matière me ramène à cet état plus souvent que n’importe quelle méditation.

Je ne crée pas des œuvres : je crée des lieux

Quand je prends du recul devant une sculpture ou un dessin, je ne regarde pas l’objet.
Je regarde l’espace qu’il dégage.
L’espace qu’il ouvre.
L’espace qu’il permet.

C’est là que je comprends si l’œuvre est juste ou non.

Certaines pièces n’ont pas besoin de détails.
Certaines doivent être plus brutes.
D’autres exigent d’être presque effacées.

L’œuvre juste est celle qui tient debout toute seule,
et qui me tient debout, moi aussi.

Alliance, Résonance, Correspondance : trois mouvements intérieurs

Ces trois axes du corpus Imbastos sont devenus des points d’appui très concrets dans ma pratique :

  • Alliance : quand la matière et le geste cessent d’être séparés.

  • Résonance : quand la forme trouve son espace.

  • Correspondance : quand le regard et l’œuvre s’accordent.

Ce ne sont pas des concepts : ce sont des sensations.
Elles m’indiquent quand une pièce respire, quand elle sonne juste, quand elle porte quelque chose de vivant.

Ce que je cherche vraiment

Je ne veux pas faire des objets beaux.
Je veux créer des lieux où l’on peut reprendre souffle.
Des lieux simples.
Des lieux où quelque chose — même de minuscule — s’aligne à l’intérieur.

Je crois que c’est pour cela que je continue.
Non pas pour produire des œuvres, mais pour traverser encore et encore cet espace fragile où la matière, le geste et le silence se rencontrent.

Dans ce moment-là,
je me sens vivant.

Marche de l’art Saint Germain en Laye 2022

Je serai présent au 14e marché de l’art de Saint Germain en Laye

Samedi 25 Juin 2022 de 9h00 à 19h00

Pour cette édition, les organisateurs font le choix de présenter des artistes au travail artistique original et singulier.

Pour ma part, je présenterai les encres et les sculpture en bois sur un double stand.

Pour cette deuxième année consécutive, je suis très content de venir vous présenter mon travail durant une journée.

Cette 14e édition sera l’occasion de faire des découvertes qui décoiffent, parmi de nombreuses surprises, notons les peintures très personnelles de l’artiste Sandra Paris qui fait l’affiche cette année. Des créations singulières et des artistes émergeants voilà ce que nous réserve ce Marché de l’Art 2022.

Le Marché de l’Art de St-Germain-en-Laye soutient les artistes au cœur de la Ville depuis 2007. Il a été impulsé par la dynamique d’un groupe d’amis artistes de l’Atelier Pièce Unique et leur désir de partager leur intérêt pour la création artistique actuelle.

Cécile Coutant, qui organise le Marché de l’Art, est aussi la directrice de l’Atelier Pièce Unique, un lieu culturel atypique, à la fois galerie d’art, établissement d’enseignement artistique, boutique beaux-arts et café-restaurant.