Expositions & événements

Retrouvez ici un aperçu des expositions, installations, performances et rendez-vous artistiques.
Les actualités les plus récentes sont disponibles sur Instagram : @xavier_bernard_artiste

2026 — Expositions & installation

2026 se prépare :

ART CAPITAL , février du 12 au 15
Installation à venir
Exposition personnelle

2025 — On s’est retrouvé…

Tonnerre

Présence régulière et interventions artistiques.

Vézinnes

Installation d’une œuvre grand format.

Bergères — Mai

Participation à la Foire aux plantes.

Saron-sur-Aube

Salon Comunart.

La Poèterie — Juillet

Fête de l’Art
Performances et installations.

2024 — Nous nous sommes retrouvés…

Tonnerre

Interventions artistiques.

La Poèterie — Juillet

Fête de l’Art
Performances et installations.

2023 — Nous nous sommes retrouvés…

Tonnerre — Printemps

Ouverture de mon atelier d’artiste.

Auxerre — Mai à Juin

Exposition In Situ.

Paris — Boulevard Edgar Quinet

Marché de la création.

2022 — Nous nous sommes retrouvés…

Auxerre — Janvier

Exposition Grand format.

Paris — Cercle Suédois, Rue de Rivoli — Février

Exposition personnelle Art Géométrique.

Mennecy — Mars

Salon d’art Grand Format.

Villeneuve-l’Archevêque & Cerisiers — Avril & Juin

Expositions personnelles Art Celte continental.

Saint-Germain-en-Laye — Juin

Marché d’art.

Villeneuve-sur-Yonne — Mai à Septembre

Installation Land-Art : Le Ruban Vert.

Saint-Sauveur-en-Puisaye — Juillet

Exposition en galerie.

Tonnerre — Juillet

Kiosque à Baptiste.

Mennecy — Septembre

Salon d’art Petit Format.

Pour aller plus loin

L’essentiel est présenté sur ce site.
Les annonces, photos, vidéos et étapes du travail en cours sont partagées sur Instagram : @xavier_bernard_artiste

ART DE PRÉSENCE

Ce que j’apprends dans la matière

Je n’ai jamais vraiment cherché à “faire de l’art”.
J’ai cherché, plus simplement, à trouver un lieu où je puisse me tenir.

Un endroit où le geste cesse d’être une intention pour devenir une respiration.
Un endroit où la matière cesse d’être une masse à transformer pour redevenir un partenaire.
Un endroit où je puisse laisser surgir ce qui n’a pas de nom, ce qui n’a pas besoin d’être expliqué.

Ce lieu, je l’ai retrouvé dans la pratique que je nomme aujourd’hui Art de Présence.

La matière m’a appris à ralentir

Quand je travaille le bois, le métal, l’encre ou le feu, je ne peux pas aller plus vite que ce qu’ils acceptent.
La matière impose une cadence.
Elle me ramène à quelque chose de plus ancien, de plus juste — un rythme que ma vie ordinaire écrase trop souvent.

Chaque fois que je brûle une surface, que je trace une ligne, que je laisse l’encre voyager dans les fibres d’une vieille page, je sens que ce n’est pas moi qui “fais” l’œuvre.
Je suis là pour accompagner ce qui veut advenir.

La présence commence là : dans cette écoute.

J’apprends à disparaître derrière le geste

Il y a dans mon atelier un moment très particulier — un moment rare — où le geste cesse d’être volontaire.
Il se fait tout seul.

Je ne décide plus.
Je ne cherche plus.
Je me laisse traverser.

Cela arrive dans les Cromo, quand la matière devient presque géologique.
Cela arrive dans les Palis, quand la verticalité me dépasse.
Cela arrive dans les Figures à l’encre, quand un simple souffle suffit.

Là, je comprends que l’œuvre n’a jamais eu besoin de moi : elle avait surtout besoin que je m’efface.

La présence n’est pas une idée : c’est un état

Beaucoup de gens associent la présence à une posture, un concept, une notion spirituelle.
Pour moi, ce n’est rien de tout cela.

La présence est un état du corps, presque tactile.
Une manière d’être entièrement là, sans tension et sans fuite.
Une manière de ne plus chercher ailleurs.

La matière me ramène à cet état plus souvent que n’importe quelle méditation.

Je ne crée pas des œuvres : je crée des lieux

Quand je prends du recul devant une sculpture ou un dessin, je ne regarde pas l’objet.
Je regarde l’espace qu’il dégage.
L’espace qu’il ouvre.
L’espace qu’il permet.

C’est là que je comprends si l’œuvre est juste ou non.

Certaines pièces n’ont pas besoin de détails.
Certaines doivent être plus brutes.
D’autres exigent d’être presque effacées.

L’œuvre juste est celle qui tient debout toute seule,
et qui me tient debout, moi aussi.

Alliance, Résonance, Correspondance : trois mouvements intérieurs

Ces trois axes du corpus Imbastos sont devenus des points d’appui très concrets dans ma pratique :

Alliance : quand la matière et le geste cessent d’être séparés.
Résonance : quand la forme trouve son espace.
Correspondance : quand le regard et l’œuvre s’accordent.

Ce ne sont pas des concepts : ce sont des sensations.
Elles m’indiquent quand une pièce respire, quand elle sonne juste, quand elle porte quelque chose de vivant.

Ce que je cherche vraiment

Je ne veux pas faire des objets beaux.
Je veux créer des lieux où l’on peut reprendre souffle.
Des lieux simples.
Des lieux où quelque chose — même de minuscule — s’aligne à l’intérieur.

Je crois que c’est pour cela que je continue.
Non pas pour produire des œuvres, mais pour traverser encore et encore cet espace fragile où la matière, le geste et le silence se rencontrent.

Dans ce moment-là,
je me sens vivant.

Marche de l’art Saint Germain en Laye 2022

Je serai présent au 14e marché de l’art de Saint Germain en Laye

Samedi 25 Juin 2022 de 9h00 à 19h00

Pour cette édition, les organisateurs font le choix de présenter des artistes au travail artistique original et singulier.

Pour ma part, je présenterai les encres et les sculpture en bois sur un double stand.

Pour cette deuxième année consécutive, je suis très content de venir vous présenter mon travail durant une journée.

Cette 14^e édition sera l’occasion de faire des découvertes qui décoiffent, parmi de nombreuses surprises, notons les peintures très personnelles de l’artiste Sandra Paris qui fait l’affiche cette année. Des créations singulières et des artistes émergeants voilà ce que nous réserve ce Marché de l’Art 2022.

Le Marché de l’Art de St-Germain-en-Laye soutient les artistes au cœur de la Ville depuis 2007. Il a été impulsé par la dynamique d’un groupe d’amis artistes de l’Atelier Pièce Unique et leur désir de partager leur intérêt pour la création artistique actuelle.

Cécile Coutant, qui organise le Marché de l’Art, est aussi la directrice de l’Atelier Pièce Unique, un lieu culturel atypique, à la fois galerie d’art, établissement d’enseignement artistique, boutique beaux-arts et café-restaurant.

Xavier BERNARD portfolio 2025

portfolio Xavier BERNARD 2025

Son univers Xavier BERNARD:

la matière brute,
l’esprit de la Nature,
Le sauvage,
L’art géométrique.

Né le 1er mai, jour de la Fête de Belotennia.

Il a étudié le symbolisme, les valeurs, l’histoire celte.

S’appuyant sur la sagesse de ses Ancêtres celtes, Xavier BERNARD synthétise et partage tout cela aujourd’hui à travers son expression artistique. Il sculpte et applique des techniques d’oxydation et de brulage du bois pour réaliser des Cromos (poteau idole) et Palis (planches).

Il dessine à l’encre de chine à la fois des rubans d’énergie et des passages géométriques. Ses réalisations vont du petit format au grand format (12m2 ), de l’installation à la performance, de son atelier à chez vous

58 ème Salon GRANDS FORMATS 2022 Mennecy art

58 ème Salon des GRANDS FORMATS 2022 du 12 au 20 Mars à Mennecy , Essonne, Ile de France

Et voici déjà la 58ème édition du Salon des Grands Formats de l’association « Artistes de notre Région » qui se tiendra comme les années précédentes dans la salle Michel-Ange, la bien nommée, du Parc de Villeroy de Mennecy.

Après la très belle figuration axée sur le corps féminin représentée par nos deux invités d’honneur de la 57ème édition, nous poursuivons notre route éclectique avec cette fois deux représentants emblématiques d’une abstraction radicale, Jean SOYER en peinture et Cristina MARQUÈS en sculpture.

Comme à l’accoutumée, ces deux invités d’honneur seront entourés de plus de 70 artistes soigneusement sélectionnés pour représenter les courants les plus divers de l’art actuel.

Invité d’honneur Peintre Jean SOYER

Peintre français né en 1937. Graveur litho de formation il réalise son parcours dans divers domaines de la création (concepteur, illustrateur, directeur artistique).

Il embrasse la carrière de peintre à partir de 1987. Ses œuvres sont exposées en permanence dans des galeries en France (Paris, Montpellier, Saint Malo….) à l’étranger Londres, Lausanne, Hong Kong, dans des Musées : Musée de Gap, Musée Utrillo-Valadon à Sannois.

Expose dans les grands Salons d’Art contemporain nationaux et internationaux : Art Capital, Salon d’Automne à Paris, Bruxelles, Affordable Art Fair et French May à Hong-Kong, Lille, Montreux, Strasbourg, au Parlement Européen à Bruxelles et à Strasbourg.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées.

Président du Salon Violet : Salon d’Art contemporain
Membre de la Fondation Taylor

Quelques Oeuvres de Jean Soyer

Les œuvres de Jean Soyer resplendissent d’une énergie lumineuse et sensuelle. Des vibrations croisées, des interférences les parcourent, ponctuées de gestes calligraphiques calculés et de déchaînements libérateurs. Alternent des silences et des cris.

Ses formes et ses couleurs jaillissent dans le recueillement à la manière d’une source, ou dans les bourrasques et les stridences lumineuses d’un volcan en ébullition. Nous sommes à la naissance d’un monde issu de l’interaction entre l’eau et la lave en fusion.
Jean Soyer est un artiste tourné vers les autres, animé d’une volonté puissante à communiquer : il nous interpelle en nous montrant ce qui bouillonne en lui.

Jean Soyer ne donne jamais de titre à ses œuvres et pourtant son travail nous parle de façon étrange et magique, telle une promesse de découvertes ou d’accomplissement personnel. Un pouvoir salvateur opère comme un retour aux sources de la vie.

Invitée d’honneur Sculpteur Cristina MARQUES

Originaire de Vallauris, Cristina Marquès, dès l’âge de 5 ans, adorait se rendre dans les ateliers des céramistes – potiers. C’est à ce moment qu’elle a su que la transformation de la matière première par la création guiderait sa vie.

A 20 ans, elle quitte le Sud pour rejoindre Paris et apprendre à maîtriser le travail de la matière dont le verre acrylique (aussi appelé Altuglas ou Plexiglas). Diplômée en 2000 de l’école MJM Graphic Design de Paris, elle s’essaie aux métiers d’assistante de décor, d’accessoiriste de plateau pour les Guignols de l’Info sur Canal Plus et d’assistante décor plateau pour plusieurs courts métrages.
En parallèle son travail de recherche sur le méthacrylate et le Plexiglas est récompensé par une médaille d’Argent au Concours Lépine en 2004.
Invitée par le spécialiste du Plexiglas Nino Bavari en 2004, elle rejoint son atelier à Menton où elle acquiert rapidement expérience et savoir-faire.

Quelques Oeuvres de Cristina MARQUÈS

Cristina MARQUÈS parle ainsi de son œuvre :
« Cet instant extraordinaire où je « donne vie » à une œuvre, de mon imagination à ma gestuelle, réfléchie et précise, est d’une intensité telle qu’un duel se joue entre la matière et moi.
Cette joute est le moment privilégié que je recherche qui me fait vivre, qui me fait vibrer !
L’abstrait est mon domaine mais le réel m’intéresse, tels que les univers aquatique, galactique, marin ainsi que les mégalopes, l’environnement, la fraternité-liberté, la flore, la faune, l’écriture…
Une étincelle alors suffit pour m’évader sur le sujet et me lancer sur la piste de danse de la création. »